Radio StoneFM

Info zur Sendung

1. The Scenes - Hypermobility (FIN/2015)
2. The Splits - Rotten Me (FIN/2015)
3. Death Hawks - Grim Eyed Goat (FIN/2013)
4. Black Lizard - Helpless (FIN/2015)
5. Death Hawks - Shining (FIN/2012)
6. K-X-P - Space Precious Time (FIN/2015)
7. Waltari - Diggin The Alien (FIN/2015)
8. Black Lizard - Perfect Dope (FIN/2015)
9. Lapko - Money For Nothing (FIN/2015)
10. Have You Ever Seen The Jane Fonda Aerobic VHS - Do The Shämäläin (FIN/2015)
11. Danny Punk - Danny Says (FIN/2015)
12. Underwater Sleeping Society - Accidents (FIN/2008)
13. Temple Balls - Mad (FIN/2015)
14. Kingston Wall - I Feel Love (FIN/1993/2015)
15. Apocalyptica - Hole In My Soul (FIN/2015)

In der 3. Ausgabe von Sonic Noise geht es aus aktuellem Anlass ausgehend von den 80er Jahren zurück in die Gegenwart. Eine meiner Lieblingsbands von damals ist mit einem großartigen neuen Album zurück, was ich in dieser Sendung gebührend feiern möchte. So viel sei schon mal verraten: es wird laut und heavy!

Die Folgen 22 und 23 meiner Sendung sind erneut dem kalifornischen Jazz gewidmet, den wir von den Anfängen rund um die Central Avenue mit Swing Big Bands und ersten Bebop-Aufnahmen über kühlere Experimente mit Stan Kenton, Shorty Rogers und anderen bis in die Mitte der Fünfziger verfolgt haben, als sich bei manchen Musikern bereits eine Veränderung bemerkbar machte, eine Tendenz weg vom leichtgewichtigen Swing, weg vom Experiment hin zu einer grösseren Unmittelbarkeit, wie sie an der Ostküste der neue Stil, den man bald Hard Bop nennen sollte, pflegte (diesem waren ja die letzten beiden Folgen der Sendung gewidmet). Nach einem ebenfalls zwei Folgen dauernden Abstecher in den Norden Kaliforniens - Dave Brubeck und ein paar andere machten dort tolle Musik - sind wir jetzt wieder zurück in Los Angeles, dem bedeutendsten Zentrum des Jazz an der Westküste.

Die Tendenz zum "heisseren" Jazz ermöglichte es allmählich auch afro-amerikanischen Musikern, die mit Ausnahmen (Chico Hamilton, Buddy Collette) dem kühleren Jazz der frühen Fünfziger kritisch gegenüberstanden, vermehrt zum Zuge zu kommen. Die beiden wichtigsten Plattenlabel des modernen kalifornischen Jazz, Pacific Jazz und Contemporary, nahmen zwar weiterhin mehrheitlich weisse Musiker auf, aber für Curtis Counce, Harold Land, Teddy Edwards und ein paar andere gab es hie und da Möglichkeiten, eine Platte einzuspielen.

Diese erste Sendung dokumentiert Aufnahmen von Max Roach und Clifford Brown (ihre gemeinsame Combo entstand in Kalifornien), von Veteranen aus Central Avenue-Tagen wie Dexter Gordon (für den die Fünziger ein fast ganz verlorenes Jahrzehnt waren, ähnlich wie auch für Edwards, den wir mit Roach/Brown zu hören kriegen) und Hampton Hawes, vom jungen texanischen Tenorsaxophonisten James Clay und vom älteren Texaner Kenny Dorham, der auf einem Album von Herb Geller mitwirkte, der ja später in Hamburg bekannter gewesen sein dürfte, als er es in den USA jemals war ... diese geographischen Vermischungen gehören zum schwarzen kalifornischen Jazz fast noch mehr, als sie zum weissen gehören. Musiker aus Texas suchten ebenso wie welche aus New York ihr Glück im angenehmren pazifischen Klima. Nicht nur Max Roach stiess zu den Lighthouse All Stars von Howard Rumsey, auch Sonny Clark spielte mit der Gruppe, Kenny Drew weilte ebenfalls für einige Zeit in Kalifornien, während Lou Levy aus Chicago sich gleich dort niederliess und zum festen Bestandteil der Szene wurde.

Aber auch lokale Musiker wie Richie Kamuca, Art Pepper, Carl Perkins, Curtis Counce oder Shelly Manne wandten sich der heisseren Musik zu - mit beachtlichen Resultaten, notabene. Heute und in der kommenden Folge (die in die frühen Sechziger blickt und bis an den Rand der eigenwilligen kalifornischen Avantgarde blickt, die später auch noch Thema sein wird) hören wir Kostproben aus solchen Aufnahmen. Neben den bereits genannten Musikern sind u.a. auch Dupree Bolton, Jack Sheldon, Joe Gordon, Elmo Hope oder Victor Feldman zu hören, und zwei weitere hervorragende Schlagzeuger, die viel zu wenig Bekanntheit erlangten: Larance Marable und Frank Butler.

In der zweiten Folge, die dem afro-amerikanischen Jazz Kaliforniens der Fünfziger- und frühen Sechzigerjahre gewidmet ist, hören wir erneut ein paar inzwischen vertraute Namen: Teddy Edwards, Harold Land, Carmell Jones, Art Pepper (er ist natürlich weiterhin weiss, aber er spielte regelmässig mit Afro-Amerikanern und seine Musik wandelte sich, wie wir bereits in #22 gehört haben, erheblich). Aber auch weniger bekannte Musiker werden dabei sein: die Saxophonisten Curtis Amy (an dessen Seite erneut Dupree Bolton auftaucht, den wir in #22 mit Harold Land gehört haben) und Earl Anderza (der gerade mal ein Album hinterliess) oder der Arrangeur, Pianist und Bandleader Onzy Matthews ... zudem auch Clare Fischer (noch ein Weisser, der stilistisch zudem nicht einmal richtig dazu passt, aber unter den weissen kalifornischen Jazzern zu den neuen Stimmen zu zählen ist, die um 1960 mit neuen Ideen auftauchten, die nicht mehr viel mit dem klassischen West Coast Jazz zu tun hatten), der Drummer Lenny McBrowne aus Brooklyn, der mit vier jungen kalifornischen Sidemen eine eigene Combo gründete. Und schliesslich hören wir auch den Pianisten Jack Wilson sowie Chico Hamilton, der als einer der wenigen Afro-Amerikaner am klassischen Westküsten-Jazz beteiligt gewesen war, aber in den Sechzigern ebenfalls andere musikalische Wege beschritt.

Zur ausführlicheren Einordnung der gespielten Musik dieser Sendung verweise ich noch einmal auf die Einführung zur Vorgänger-Sendung (Playlist).