Radio StoneFM

Paul Bley, der Pianist aus Montréal, verstarb Anfang Januar im Alter von 83 Jahren. Er war ein stiller Revolutionär des Jazzpianos, ja des Jazz. Seine Anfänge lagen noch in Kanada, er spielte mit Charlie Parker, als dieser in Montréal war, spielte auch mit Lester Young oder Ben Webster und nahm bald ein Trio-Album für Charles Mingus Label Debut Records auf. 1958 treffen wir Bley in Kalifornien, wo ein Quintett unter seiner Leitung im Hillcrest Club auftritt - mit dabei: Ornette Coleman, Don Cherry, Charlie Haden und Billy Higgins (Bley war der letzte Überlebende dieser Supergroup des Free Jazz).

Bleys Klavierspiel war sparsam, harmonisch offen - so passte es auch zu Ornettes Musik. Er schaffte die Gratwanderung, das Klavier in die freie Musik einzuordnen auf ganz andere, stillere Weise als es Cecil Taylor in denselben Jahren anpackte. Zum brachialen Free Jazz zog es Bley nicht, obwohl er für ESP-Disk' mit "Barrage" auch ein wildes Avantgarde-Album im Quintett einspielte - mit dabei Marshall Allen, der Saxophonist von Sun Ra.

Bley spielte an der Seite von Bill Evans (dem wohl ähnliche Wege offengestanden hätten, wie Bley sie ging, der sich aber für den Mainstream entschied) in der Band von George Russell, war Mitglied des bahnbrechenden Trios von Jimmy Giuffre (mit Steve Swallow am Kontrabass), nahm in den Sechzigern eine lange Reihe hervorragender Trio-Sessions auf, stiess mit "Open, to Love" (ECM, 1972) den Trend zum Solo-Piano-Album an, arbeitete eng mit seinen zwei Partnerinnen Carla Bley und Annette Peacock zusammen, deren Kompositionen zeitlebens den Kern seines Repertoires ausmachten. Neben Solo- und Trio-Aufnahmen entstanden auch eine Reihe von Duos (zum Beispiel mit dem Schlagzeuger Paul Motian oder mit Annette Peacocks vormaligem Ehemann Gary am Bass), Kollaborationen mit so unterschiedlichen Musikern wie John Surman oder Chet Baker, Bands mit Gitarristen wie John Scofield und John Abercrombie, Ende der Sechziger für eine kürzere Zeit ein gargantisches Synthesizer-Projekt mit Annette Peacock, Reunions mit Giuffre und Swallow (der inzwischen auf die Bassgitarre umgestiegen war).

Bleys Musik ist mir schon lange bedeutend, sein Mut zur Melodie, die aber immer wieder kippt, ins Spröde, ins Schroffe, in die Reduktion. Die Ironie, die brüchige Kontinuität, die Offenheit der Form, die Abstraktion - all das hat seine Wurzeln schon in der Gruppe von Jimmy Giuffre, in der Bley zugleich Wege für seine eigene Musik fand.

Eine Stunde reicht natürlich nicht, um Bleys grosses Werk umfassend vorzustellen, doch wird in der Sendung für Abwechslung gesorgt sein, auch wenn vieles weggelassen werden muss und der Fokus eher auf nachdenklichen Stücken liegen wird.

Fühlt Euch eingeladen zu einer Reise zu den Sternen, durch ein Universum, das einige Überraschungen bereit hält. Freunde psychedelischer und progressiver Musik werden auf ihre Kosten kommen, ebenso wie die Fans elektronischer Musik. Ich würde mich freuen, wenn Ihr einschaltet!

1. The Bright Light Social Hour - The moon
2. Bauhaus - Spirit in the sky
3. Wreckless Eric - Space age
4. ? - ?
5. Tommy James And The Shondells - Cellophane symphony
6. Guitar Slingers - The Fly With The Xray Eyes
7. Space Raiders - 06 - Space Raiders and sex dreams
8. The Space Spectrum - The white rabbit (Snippet)
9. Tuxedomoon - Special treatment for the) Family man
10. Electric Orange - Kunstkopf
11. Cosmic Jokers - Galactic joke
12. The Blood Feud Family Singers - Following the sun
13. Thomas Natschinski und seine Gruppe - Kosmos 354
14. A.R. & Machines - Das Echo der Zeit
15. Fat Freddy's Drop - Blackbird
16. Secrets Of The Moon - I took the sky away
17. James Last - Here comes the sun
18. Sun Dial - Exploding in your mind
19. Deutsch Nepal - To the earth
20. Spaceship Earth - Earth
21. Steam Funk Robot - Engine start
22. Brainticket - Egyptian Gods of the sky
23. Hurricane Heart Attacks - Radiotelescope

Die Sendereihe Producer-Special wird in unregelmäßigen Abständen ausgestrahlt. Jede Folge präsentiert eine individuelle Werkschau eines bestimmten Musikproduzenten.

Ein Musikproduzent fungiert bei der Produktion von Studioaufnahmen als Mittler zwischen den Interessen der Plattenfirma und der Künstler und ist dabei so etwas wie Regisseur, Arrangeur und Berater in einem, sowie oft auch Tontechniker und Musiker.

Bei diesem breiten Aufgabenbereich ist es nicht überraschend, daß in Aufnahmen von unterschiedlichen Künstlern, die vom selben Produzenten betreut worden sind, manche stilistische Elemente wiederkehren. Dadurch entsteht ein gewisser Wiedererkennungswert, sogar wenn diese Platten aus verschiedenen musikalischen Genres stammen. Manchen Produzenten wird sogar ein "charakteristischer Sound" nachgesagt.

Im dritten Producer Special geht es um das Werk des Produzenten und Soundtrack-Komponisten Ry Cooder, der in den 70er Jahren als Gitarrist und Solokünstler bekannt geworden ist - vor allem durch seinen markanten Sound mit der Slidegitarre. Ab Mitte der 80er begann für Cooder ein Abschnitt seiner Karriere, in dem er kaum noch Soloplatten veröffentlicht hat und stattdessen vor allem als Produzent für andere Künstler und an Filmmusiken gearbeitet hat. Unter anderem hat er dank einer Zusammenarbeit mit dem Regisseur Wim Wenders um die Jahrtausendwende das weltweite Revival der kubanischen Son-Musik mit ausgelöst. Auch in anderen Weltmusik-Stilen war er aktiv, und seine Vorlieben für Blues, Soul und mexikanische Musik spiegeln sich ebenfalls in seiner Produzententätigkeit wider: Cooders Americana reicht über die Grenzen der USA hinaus.

Viel Spaß beim Zuhören wünscht RadioZettl!