Radio StoneFM

Im ersten No Problem Saloon gibt es Musik aus dem Kongo, aus Frankreich, Kuba und Äthiopien, aus den USA und von anderswo. Rumba, Samba, Soukous, Funk, ein wenig Jazz und mehr stehen auf dem Programm, über das ich nicht zuviel verraten möchte.

Tune in and be uplifted!

No Problem Saloon – nach diesem Song- und Albumtitel des Duos OY ist meine dritte Sendereihe benannt:

I would like to invite you to the No Problem Saloon
It is just a place full of no problems
Put on your dancing shoes in the No Problem Saloon

Ein Konzept gibt es für diese Sendungen nicht – es werden Tracks aus der ganzen Welt zusammengestellt; aufgrund meiner Vorlieben wird der Schwerpunkt bei Musik aus dem afrikanischen Kontinent bestehen, aber auch Kubanisches oder Brasilianisches wird erklingen, französisches Chanson oder italienischer Pop.

Der Schwerpunkt mag auf der Tanzbarkeit liegen (ich genehmige mir derweil einen Whisky an der Bar), aber es soll durchaus auch Platz für das eine oder andere »Schwierige« geben, vielleicht sogar mal für Neue Musik. Time will tell ...

Nach diversen dem West Coast Jazz gewidmeten Sendungen im letzten Jahr gibt es in den kommenden Monaten eine Fortsetzung. Vier Teile sind geplant, die sich dem marginalisierten kalifornischen Jazz der Sechzigerjahre widmen werden. Da gibt es vor allem einen bekannten Namen: Ornette Coleman. Er wurde insofern marginalisiert, als er nach New York gehen musste, um diese Bekanntheit überhaupt erst zu erlangen - ein Schlicksal, das er wiederum mit seinen afro-amerikanischen Kollegen teilte, die sich nach dem Niedergang der Szene um die Central Avenue ebenfalls vergeblich um Erfolg (und sei es nur in Form regelmässiger Auftrittsmöglichkeiten) bemühten und gen Osten ziehen mussten, wenn sie ihre Chancen verbessern wollten.

Neben Coleman werden in den Sendungen weniger bekannte Musiker zu hören sein: Sonny Simmons oder Prince Lasha (Simmons stammt aus Louisiana, Lasha wie Ornette aus Fort Worth, Texas), Bobby Bradford und John Carter (Bradford stammt aus Mississippi, Carter ebenfalls aus Fort Worth), aber auch Warne Marsh, der musikalisch im Gravitationsfeld Lennie Tristanos gross wurde, oder Anthony Ortega (ein Angeleno, für den es nicht einmal eine englische Wikipedia-Seite gibt). In dieser ersten Folge steht ein Mann im Mittelpunkt, der so stark in Los Angeles verwurzelt war, dass es nicht in Frage gekommen wäre, die Stadt zu verlassen. An kommerziellem Erfolg lag ihm wenig, wichtiger war ihm die (musikalische) Arbeit in der Community in Watts und South Central LA: Horace Tapscott. 

Er begann als Posaunist, tourte 1961/62 mit der Band von Lionel Hampton, gründete dann in LA sein Pan African Peoples Arkestra und die Underground Musicians Association. Eine Krankheit zwang ihn zum Wechsel des Instrumentes. Mit Lou Blackburn und Freddie Hill (die beide auch in die LA Hard Bop-Sendungen gepasst hätten) nahm er Anfang der Sechziger ein erstes Mal als Pianist auf, danach betätigte er sich in erster Line als Komponist und Arrangeur. In dieser Funktion entstand 1968 ein Album mit Sonny Criss, "Sonny's Dream (Birth of the New Cool)" (Prestige). Tapscott leitete die zehnköpfige Band, die seine Arrangements spielte. Der erhoffte Durchbruch fand zwar nicht statt, aber im Jahr darauf konnte Tapscott für Bob Thieles neues Label Flying Dutchman sein Debut einspielen, "The Giant Is Awakened". Diese beiden Alben stehen im Mittelpunkt der Sendung, sie bilden gewissermassen zwei Pole, zwischen denen Tapscotts Schaffen sich damals bewegte: dort die raffinierten Arrangements für den geschmeidigen Saxophonisten Sonny Criss, hier kraftvolle, schnörkellose und direkte Musik im Quintett, die frei ist und doch mächtig groovt.

Zugegeben - diese Sendung ist eine Wiederholung, und zwar vom 19.09.2006, was wiederum bedeutet, dass viele, die hier zuhören, sie gar nicht kennen... und wahrscheinlich ist sie das Verrückteste, was ich jemals an Sendung gemacht habe - ganz sinnfrei und nur zum bloßen Jux, vielleicht aber... dazu später mehr! Und das war der Auslöser, und so kündigte ich sie damals an:

»Was du da in deinen Sendungen machst, ist ja ganz nett und niedlich,« sagte mein Mann, »aber eine echte Herausforderung ist das ja nun nicht. Mach doch mal eine Sendung, wo jeder Song nur eine Minute lang ist. Dann hättest du in einer Stunde immerhin 60 Titel!« Unser zu Besuch weilender Sohn grinste breit und rief munter: «Genau! Und das nennst du dann ONE – HOT – MINUTE!« Die Herausforderung ward angenommen, der Sendetitel stand, aber ... was beide Männer nicht ahnten, war, dass es verdammt viele Titelchen dieser Art gibt, und hier ist er nun: Der Tribut an die Unterlänge! Und ein kleiner Protest gegen den Überlängenwahn...